Ich drehe … die Anlage auf und sofort scheint sich der Raum mit grünem Rauch zu füllen. Endlich wird wieder gekifft, heißt es.
Es hat sich also nichts verändert, glaubt man zumindest. Immer noch kleines, grünes Gold in den Händen. Doch die Beats wirken flüssiger, die Reime klarer und noch eine Spur durchdachter. Das ist zumindest mein Gedanke nach den ersten drei Tracks. Vor allem Wellness funktioniert zusammen mit dem Video und den ganzen Haudegen im Refrain wunderbar. Was ist denn mit der Realness? Die genialen Zeilen brillieren zusammen einfach in sich selbst. Dein Kühlschrank so leer, mein Kühlschrank so la(r).
Das Ganze “Kiffer-Getue” ist noch da, aber weitaus nicht mehr so stark ausgeprägt wie in den vorherigen zwei Alben. Mal abgesehen natürlich vom ersten Song. Es schwingt eher locker in den Songs mit, ohne sich jedoch in den Vordergrund zu drängen mit dem Versuch jede Zeile zu dominieren, wie es beispielsweise auf Halloziehnation noch der Fall war.
Ich denke kurz an den frühen Samy Deluxe, die grüne Brille und bin daher umso erstaunter, dass Herr Marsimoto vergleichsweise früh Songs mit politischem Inhalt am Start hat. In viele Texte mag man ja einiges hineininterpretieren können, aber Indianer ist da schon sehr direkt und das ist vorsichtig gesagt sehr dope. In Zukunft gerne mehr davon. Barack Obama, geb’ den Indianern ihr Land zurück!
Beim durchhören möchte man fast schon die These aufstellen, dass einige Lieder auch ohne Joint so dermaßen entspannen, dass man einfach nur zuhören und die Welt für einen Augenblick vergessen möchte. Gute Beispiele dafür: Der Springende Punkt, Ich Tarzan du Jane, Mein Kumpel Spalding, Für Uwe oder Blaue Lagune.
Wellness, Grünes Haus und Alice im WLAN Land gehen da schon eher die steilere Richtung, bleiben aber auf dem Album eher die Ausnahme und das ist auch gut so, denn als Gesamtkonzept funktionieren die 18 Tracks in der Limited Edition einfach hervorragend.
Wer immer er auch ist, ob als schwarzer Punkt durch die Gegend springend, mit einem Ball an der Leine, als Zigeuner oder Indianer. Wo immer er auch ist, ob im grünen Haus in Berlin, im WLAN Land, in der blauen Lagune oder in Green Cranada. Eins steht fest: Grüner wird’s nicht.

Meine Euphorie für das Werk schwingt wahrscheinlich in jeder Zeile dieser kurzen Rezension mit und doch kann ich erstens die Leute verstehen, die mit dieser Musikrichtung im Allgemeinen nichts zu tun haben oder vielleicht einfach nur von der Helium-Stimme abgenervt sind. Ich selbst habe mich relativ schnell an die hohe Stimmlage gewöhnt und störe mich vor allem wegen Lines wie diesen überhaupt nicht mehr daran:

• Morgens kauf ich mir die Welt, Abends nehm ich mir die Zeit.
• Jamaica macht das Würtstchen.
• Lieber ‘nen Witz verschlafen als ein müdes Lächeln.
• Wo wird ein Maulwurf begraben?
• Überall nur Felsen und nen Wels in der Brandung.
• Nehms nicht so Ernst mit der Hygiene, bin da eher wie ne Hyäne.
• Eva Braun war gestern, heute ist es Alice.
• Machst meine Welt so schön grün, machst meine Welt so schön blau – Absinth.
• 30 Meter lang, Walheimat Meer.
• Das Auto wurd’ geklaut, Carlos Santana.

Ich könnte ewig so weitermachen, merke aber, dass das zusammenhangslos eigentlich überhaupt nicht gut rüberkommt. Also seht gefälligst zu, dass ihr euch wenigstens mal den oben angesprochenen, 30-minütigen Album-Film reinfahrt.

Ich bin dope … ehm … raus. Peace.

Meine persönliche Wertung: 9,0/10

Weitere Links:
» Das Album auf amazon.de
» Review auf rap.de
» Rezension auf playmuzikk.de

In dieser Zeit hat sich im musikalischen Umfeld von Mark Hoppus, Tom DeLonge & Travis Barker viel getan. Letzter hat zuletzt vor wenigen Monaten sein erstes Solo-Album veröffentlicht und blieb mir bis Dato vor allem durch zwei sehr geniale Mixtapes mit DJ AM (Fix Your Face Vol. 1 & 2) in meinem Gehörgang hängen. Tom DeLonge hat mit seiner Band Angels & Airwaves ebenfalls sehr großartige Musik hervorgebracht. Irgendwo dazwischen gab es dann auch noch die Bands +44 und Box Car Racer.

Über ein neues Album der Drei war die Vorfreude nach so langer Zeit und so vielen Solo-Projekten der Einzelnen natürlich entsprechend groß.
Mittlerweile habe ich es drei Mal durchgehört und der erste Song Ghost on the Dance Floor lässt Großes erwarten. Beginnt er doch mit einem schönen, fast einminütigen instrumentalen Intro nachdem es ganz gut nach Vorne geht. Auch die nächsten Lieder Natives und Up All Night (hier das Video) klingen geschmeidig, aber irgendwas ist anders. Man hört weiter über Snake Charmer,  Heart’s All Gone und spätestens bei Wishing Well muss einem eigentlich klar werden, dass das nicht die Band ist, die früher vom Allerfeinsten Gitarre und Schlagzeug zum Glühen brachte und man das auch beim Zuhören am liebsten selbst getan hätte.

Die komplette Tracklist (Deluxe Edition) ließt sich wie folgt:

1. Ghost On The Dance Floor
2. Natives
3. Up All Night
4. After Midnight
5. Snake Charmer
6. Heart’s All Gone Interlude
7. Heart’s All Gone
8. Wishing Well
9. Kaleidoscope
10. This Is Home
11. MH 4.18.2011
12. Love Is Dangerous
13. Fighting The Gravity
14. Even If She Falls

Die unterstrichenen Songs stellen dabei meine persönlichen Favoriten da und das sind exakt 50% des Albums.

Fazit: Das Album baut ungefähr ab der Mitte meiner Meinung nach ab und findet seinen Höhepunkt ironischerweise mit dem letzten Song Even If She Falls. Es klingt in vielen Teilen einfach viel zu poppig und zu wenig nach Rock bzw. Punk. Das ist mein größter Kritikpunkt. Das Gesamtwerk ist gut und lässt sich sehr angenehm durchhören, bleibt aber hinter meinen Erwartungen zurück und ist Größtenteils leider viel zu ruhig. Das sich jede Band weiterentwickelt ist ganz normal und entspricht dem natürlichen musikalischen Verlauf der Dinge, aber ich hoffe, dass es bei einem nachfolgenden Album wieder etwas mehr zur Sache geht.

Meine persönliche Wertung: 7,0/10

P.S.: Mittlerweile ist das komplette Album im Stream hier verfügbar.

Letzte Woche Mittwoch war ich in der Premiere von Transformers 3. Die Betonung liegt hierbei ganz klar auf Transformers 3 – nicht zu verwechseln mit Transformers 3D. Mit Freunden bin ich extra knappe 50km weiter gefahren, da mein geliebtes Provinzkino zu hip ist und ausschließlich 3D Filme auch so zeigt und keine normale Version anbietet. Ich könnte jetzt einen halben Roman zum Thema Filme in 3D schreiben und warum ich (derzeit noch) absolut kein Fan davon bin. Nach dem Streifen muss ich mir aber doch eingestehen, dass er in der dritten Dimension vielleicht gar nicht mal so viel schlechter gewesen wäre. Ansichtssache.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Effekte und Explosionen deren Budget fast 200 Millionen US-Dollar kosten noch lange keinen guten Film machen. Die Action-Szenen waren erste Sahne, daran besteht kein Zweifel, aber die Handlung wirkte u.a. mit Verschwörungstheorien gespickt teilweise etwas an den Haaren herbeigezogen.
Wer eine ausführliche Review lesen will schaut am Besten bei meinem geschätzten Blogger-Kollegen eay vorbei.

Meine eigene Bewertung darf natürlich trotzdem nicht fehlen:

7,5/10

Die Foo Fighters haben mit Wasting Light nach etwas mehr als drei Jahren ihr bereits siebtes Studio-Album veröffentlicht. Letzte Woche hatte das bereits jemand ins Internet geleaked, aber die Band war wohl mit der Tonqualität nicht so richtig zufrieden, also haben sie es bei Soundcloud selbst hochgeladen.

Als die Single Rope Anfang März veröffentlicht wurde, schrieb ich bereits, dass das Album nach eigener Aussage der FOO FIGHTERS das härteste Werk der Bandgeschichte darstellen soll. Während ich mir das erste Video zum Song White Limo in Erinnerung rief, konnte ich das auch noch glauben, da der Song schon ziemlich vorwärts ging, Rope dann leider schon wieder etwas ruhiger. Ich war skeptisch.

Zurecht wie sich herausstellen sollte.
Bei einer solchen Ankündigung vor Release erwartet man natürlich auch ein heftiges Brett. Ich hörte mir die Tracks an und dachte mir beim ersten Song, Bridge Burning: “Geil, bitte mehr davon!”
Rope war bereits bekannt, ließ aber ebenfalls noch keine Zweifel aufkommen. Dann hörte ich Dear Rosemary. Gut, aber irgendwas fehlt hier noch. White Limo dank Video ebenfalls schon bekannt gewesen und meiner Meinung nach der härteste Song auf der Scheibe. Alles was danach kommt rockt für meinen Geschmack, bzw. für die Ankündigung die Grohl im Vorfeld gemacht hatte (das härteste Werk der Bandgeschichte) einfach zu wenig. Damit will ich die Songs 5-11 keinesfalls über einen Kamm scheren, aber etwas enttäuscht bin ich dann doch.

Auf in in-your-face.de findet man noch etwas drastischere Worte:

Ihr, liebe FOO FIGHTERS, könnt euer Album noch so oft in Dave Grohls Garage aufnehmen und es noch so druckvoll abmischen, rocken tut es deshalb noch lange nicht. Die elf Songs, die ihr mir hier vorsetzt, erwecken zwar den Eindruck, sie würden rocken, aber letztendlich tun sie es einfach nicht. Mit Ausnahme von Übersongs wie „White Limo“ und „Bridges Burning“ besteht „Wasting Light“ nämlich aus Schmachtfetzen wie „Dear Rosemary“, mehr oder weniger belanglosen Lückenfüllern wie „These Days“ oder Songs wie „A Matter Of Time“ oder „Back And Forth“, die zwar durchaus das Prädikat „ganz nett“ verdienen, dabei aber immer, wie der Großteil des restlichen Albums auch, irgendwie verkopft, verbraucht und durchgeplant, aber nie spontan, experimentell oder impulsiv wirken.

Auf Beatblogger.de ist man mit dem Fazit deutlich gnädiger:

Nach dem abwechslungsreichen Vorgänger treten die Rock’n'Roller im Foo-Werk wieder geballter auf, was “Wasting Light” schlüssiger und kompakter dastehen lässt als seine Vorgänger. Natürlich gibt es dennoch härtere Songs im Backkatalog. Trotzdem machen Grohl & Co. einfach das, was sie am besten können: hookiger, moderner Rock’n'Roll auf der Königsstufe.
Die Foo Fighters überbrücken mit dem Album (und nicht zuletzt mit dem gigantischen Charisma eines Dave Grohl) noch mehr Gräben zwischen Mainstream und Früher-war-alles-besser-Fanbase. Von Musikern und Kritikern geschätzt, von den Die Hards immer noch respektiert, selbst von den Gelegenheitshörern gemocht. Was soll da noch schiefgehen?

Irgendwo dazwischen setzt dann meine Wertung ein. Wie bereits geschrieben finde ich das Album zwar gut, aber auch nicht unbedingt mehr als das. Offensichtlich habe ich mich einfach auf härtere Songs gefreut.
Die Platte als solches kann ich dem treuen Fan definitiv empfehlen. Der Rest hört sich einfach mal durch die Songs und entscheidet dann.

Im Wikipedia-Artikel zu „Echoes, Silence Patience & Grace“ habe ich übrigens gelesen, dass jedes Foo Fighters Album traditionell länger an der Spitze der Charts vertreten ist als das Vorangegangene. Da bin ich mal gespannt, ob das bei Wasting Light genauso sein wird…

Meine persönliche Wertung: 8,5/10

Als erstes sollte ich vielleicht erwähnen, dass ich von dieser Band noch nie bewusst ein komplettes Album gehört habe und mir spontan nur die Klassiker wie “Fat Lip”, “In Too Deep” oder “Still Waiting” einfallen. Zufällig erfuhr ich vom neuen Release und habe mir dann auf ein paar Tracks angehört. Von der gleichnamigen Single zum Album war ich so dermaßen begeistert, dass ich mir anschließend das komplette Album angehört habe und was soll ich sagen, ich war wirklich positiv überrascht. Jahrelang habe ich von denen nichts gehört und dann habe ich plötzlich einen Ohrwurm nach dem anderen.

Die komplette Tracklist ließt sich wie folgt:

01. Reason To Believe
02. Screaming Bloody Murder
03. Skumfuk
04. Time For You To Go
05. Jessica Kill
06. What Am I To Say
07. A Dark Road Out Of Hell
08. Sick Of Everyone
09. Happiness Machine
10. Over Now
11. Blood In My Eyes
12. Baby You Don’t Wanna Know
13. Back Where I Belong
14. Exit Song

Die unterstrichenen Songs stellen dabei meine persönlichen Favoriten da und das sind immerhin mehr als 50% des Albums. Damit möchte ich die anderen Tracks keinesfalls in den Schatten stellen, wobei auch zwei bis drei dabei sind, die mir nicht wirklich gefallen, aber diese acht sind es eben, bei denen ich dann gerne mal den Swag aufdrehe.

An dieser Stelle würde ich gerne ein YouTube-Video aus dem offiziellen Channel der Band einbetten, dort ließt sich allderdings folgendes:

“Sum 41 – Screaming Bloody Murder – UNOFFICIAL Video”
Dieses Video enthält Content von UMG. Es ist in deinem Land nicht verfügbar.

Da YouTube für viele eine billige Hure geworden ist, gibt es an der Stelle natürlich eine schicke alternative – die nennt sich Soundcloud. Dort liegen tatsächlich alle Lieder zum reinhören. Wer auf den obigen Link geklickt hat, hat das vielleicht schon festgestellt. Um den Beitrag nicht unnötig in die Länge zuziehen wie Hubba Bubba, präsentiere ich im folgenden zwei Klangbeispiele denen ich das Prädikat Sehr gut verleihen würde.

Jessica Kill

Screaming Bloody Murder

Fazit: Gelungenes Album auf dem man sich die ruhigen Tracks auch fast schon hätte sparen können, auch wenn es sicherlich gut in das Konzept als solches hineinpasst, was das Werk in sich abgeschlossen sehr stimmig wirken lässt.

Meine persönliche Wertung: 8,5/10

Der quirlige Sänger und fast alleinige Autor des Materials schnappt sich erneut das Szepter des Aufrüttlers und Anprangerers. Ganz im Geiste der Urahnen Bad Religion donnert der Prediger aus Artlington Heights der retardierten Menschheit die ganze Misere ihres kümmerlichen Seins um die Ohren. Vom Zerfall New Orleans’ über aktuelle Kriege bis hin zur dauerhaften Umweltkrise spannt der 31-jährige ‘Angry Citizen’ seine textliche Weite. (…)

Trotz der beeindruckend cleveren Hitdichte stechen einige Tracks hervor. “Make It Stop” lullt als perfekt inszenierte – scheinbar harmlose – Stadion-Praline samt pathetischem Kinderchor ein. Zum Schocker-Kontrast bringt der gute Tim darin den tragischen Irrsinn militärischer Schlachtopfer in Verbindung mit dem nicht minder tödlichen Krieg der Kids in den Straßen der US-Ganglands. Hoffnungslos? (…)

“Satellite” erweist sich namensgetreu als echter Überflieger. An der Oberfläche perfekter Popsong, darunter subversiv lodernde Kampfansage an das finstere Establishment. “We stick to you game plans and party lines. But at night we’re conspiring by candlelight. We are the orphans of the American dream. So shine your light on me.” Zeit wird es anscheinend überall, wie man dieser Tage erlebt. (…)

Dennoch sind die zornig eleganten Rise Against derzeit in Amerika genau jene Band, die Green Day seit Jahren so verzweifelt sein wollen: Relevant!

Bei in-your-face.de kommt man zu einem ganz ähnlichen Fazit:

“Endgame” stellt für mich ein weiteres gelungenes Album in einer Diskografie, die sich sehen lassen kann, dar. Kaum einer anderen Band gelingt das, was RISE AGAINST in den letzten zwölf Jahren gelungen ist: Kein einziges wirklich schlechtes Album zu produzieren. GREEN DAY ist das beispielsweise nicht mal ansatzweise gelungen … und wo stehen die heute?

Ich schließe mich dem an und wer will kann sich hier die Single Help is on the way anhören:

Meine persönliche Wertung: 9,0/10

Fake-Trailer
Für den Film (bzw. die Filme) wurden zahlreiche Trailer zu Filmen gedreht, die gar nicht existieren.
Ich muss die einfach alle mal kurz aufzählen, allein schon wegen den absurden Handlungen.

Werewolf Women of the SS
Spielt im Dritten Reich Hitlers und handelt von dessen aberwitzigem Plan eine Rasse von Superfrauen zu erschaffen, die sich in Werwölfe verwandeln. Im Trailer sieht man unter anderem Nicolas Cage. Regie führte  Rob Zombie.

Thanksgiving
Handelt von einem Serienmörder der seine Opfer bevorzugt bei Liebesszenen oder in der Öffentlichkeit köpft. Eli Roth hat nicht nur Regie geführt, sondern ist auch selbst als Darsteller zu sehen.

Don’t
Inspiert von “Das Leichenhaus der lebenden Toten” (in dem es um Tote geht, die durch radioaktive Schädlingsbekämpfung zum leben erweckt werden)  drehte Edgar Wright unter anderem mit den Hauptdarstellern aus Shaun of the Dead (Simon Pegg und Nick Frost) diesen Fake-Trailer.

Machete
Danny Trejo spielt einen Mexikaner, der von Kriminellen reingelegt wurde und sich anschließend mit seiner Machete (und anderen spitzen Gegenständen + Schusswaffen) rächt. Regie führte Robert Rodriguez.

Und genau dieser zu Letzt aufgezählte Fake-Trailer lief in den europäischen Kinos direkt vor Planet Terror. Auch ich gehörte damals zu den Leuten die im Kino saßen und sich beim Anblick von Danny Trejo wie er sich eine Gatling Gun auf ein Motorrad bastelt und damit im Sprung die Gegner niedermetzelt nichts sehnlicher als eine Verfilmung wünschten.
Und tatsächlich kam Machete so gut an, dass man sich später dazu entschloss einen kompletten Film zu drehen. Selbigen habe ich dann nach etwa drei Jahren Warterei gestern Abend im lokalen Lichtspielhaus geschaut.

Moment mal, denken sich jetzt vielleicht einige. Kino 4 ist doch... ja sicher!! Kino 4 ist das First Class Kino.

Das vielleicht wichtigste vorweg: Ich bin nicht enttäuscht worden. Gut, wer den Trailer bereits gesehen hatte, wusste auch eigentlich von vorn herein (gnihihi) was auf einen zukommt. Ein wunderschöner Exploitationfilm den es so schon lange nicht mehr zu sehen gab. Jede Menge Action- bzw. Splatterszenen, Brüste (u.a. von Lindsay Lohan und Jessica Alba), coole Stunts und natürlich auch sehr witzige Dialoge.

• Warum so schüchtern? Komm doch rein…
• Machete schickt keine SMS.
• Bitte Vater haben sie Erbarmen. – Gott hat Erbarmen, ich nicht.
• Ist dir schon mal aufgefallen, dass man jeden Mexikaner ins Haus lässt, nur weil er Gartenwerkzeug trägt? Niemand stellt fragen, man lässt ihn einfach rein. Der könnte ‘ne Kettensäge dabei haben, ne’ Machete…
• Er bringt ihn um. – Nein tut er nicht, dass ist Machete.

Hätte auf jeden Fall nicht gedacht, dass es dann doch noch so lustig wird. Der Saal war zwar nicht komplett voll, aber irgendwie hatte ich das Gefühl, dass meine Leute und ich die einzigen waren, die regelmäßig am lachen waren.
Auch der Stab der Schauspieler kann sich übrigens mehr als sehen lassen.

• Danny Trejo
• Robert De Niro
• Jessica Alba
• Michelle Rodriguez
• Steven Seagal
• Jeff Fahey
• Cheech Marin
• Don Johnson
• Lindsay Lohan

Erwähnte ich, dass man Jessica Alba und Lindsay Lohan (halb)nackt sieht? Anyway. Wer den Film gesehen hat, weiß, dass die politische Thematik im Film nicht wirklich unbrisant ist. An der Stelle möchte ich nicht zu viel verraten, kann mir aber ein kleines Zitat nicht verkneifen:

Überall wo ich hinkomme gibt’s Leute die reden von Veränderung, ich sage, wozu Veränderung? Das ist ein wundervoller Staat gegründet auf den Prinzipien der Freiheit. Daran will ich nichts verändern.

Ähnliches bekommt man mehrfach im Film zu hören. Ich bin mir doch ziemlich sicher, dass im Original das Wort Change fällt. In meinen Augen eine schöne (versteckte?) Kritik am derzeitigen US-Präsidenten. Guess he can’t.

Nicht zu vergessen der lässige Soundtrack. Bei mir wie immer ein entscheidendes Kriterium. Das einzig negative für mich war eigentlich nur, dass die Handlung gelegentlich auf der Strecke blieb und es keinen richtigen Höhepunkt gab. Selbst der Endkampf war für meinen Geschmack etwas dürftig. In der Internet Movie Database gibt es nur 7,3 von 10 Sternen – ich gebe 9.

Links zum Film:
[»] Machete in der IMDb
[»] Offizieller deutscher Trailer
[»] Ausführliche Rezension

Es blieb nicht nur bei der Traumvorstellung eines jeden Action-Fans, denn es war Stallone himself der am 28. März 2009 mit den Dreharbeiten begann und von nun an wortwörtlich Geschichte schreiben (bzw. drehen) sollte.

Am gestrigen Abend war dann Deutschlandpremiere und mit unseren Leuten nahmen wir eine gefühlte halbe Reihe ein. Einer ließ es sich nicht nehmen seine Freundin mitzunehmen, was den Doppel-X-Chromosom-Anteil im Kino aber nur minimal steigen ließ, denn prozentual waren nur wenige Frauen anwesend.

Strukturformel, Wikimedia Commons

Bereits während der ersten wirklich großen Action-Szene vertilgte ich die Hälfte meines Popcorns. Zusehen bekam man Statham und Stallone wie sie zusammen in einem Flugzeug einen Hafen angreifen. Letzterer dabei am Steuer einer riesen Maschine und Statham sitzt vorne drinne und lässt seine MG’s auf die bösen Buben nieder prasseln – die Perspektive machts.
Sie sind es auch, die in den insgesamt 103 Minuten noch am meisten charakteristischen Tiefgang bekommen. Egal wo man eine Review zum Streifen liest, fast überall wird kritisiert, dass die Personen samt Story zu flach gezeichnet sind. Ich stimme dem zu, sehe es aber keinesfalls als negativen Punkt. Hier steht nun mal ganz klar die Action im Vordergrund und hätte man sich wirklich für alles andere mehr Zeit genommen wäre der Film wahrscheinlich viel zu lang geworden.

Im Übrigen habe ich auch sehr oft gelacht. Damit hätte ich irgendwie nicht gerechnet. Eine Szene die auf jeden Fall lange in meinem Kopf bleiben wird ist jene, in der Terry Crews eine Art Supershotgun hat und damit so dermaßen Dauerfeuer in einem recht langen Kellergang abgibt, dass es einfach nicht mehr Feierlich ist. Kommentar von Stallone nach dem Terry alle Gegner beseitigt hatte: Scheiße, ist das Ding laut!

Positiv hervorzuheben sind neben dem Titelsong Diamond Eyes von Shinedown und Musik von CCR auch die Cameo-Auftrtitte von Arnie und Bruce. Beide treffen zusammen mit Sly in einer Kirche zusammen. Als Schwarzenegger wieder geht, fragt Willis: “Was hat er für ein Problem?” Stallones aberwitzige Antwort: “Er will Präsident werden.” :D

Um es mit den Worten von Stephan zu sagen: “Ein wahres Happy-Meal für Actionfans”.

IMDb verteilt übrigens 7,4 von 10 Punkten. Ich gebe solide 8.

Links zum Thema:
» Offizielle deutsche Filmsite
» Zusammenstellung von Pressekritiken
» The Expendables in der IMDB
» Der Soundtrack auf Amazon
» Trailer auf YouTube

Warum ich selbiges auch euch wärmstens empfehle, werde ich in den folgenden Zeilen mal etwas genauer erläutern.Der Künstler, welcher auf den bürgerlichen Namen Kevin Frese hört, schreibt auf seiner Seite über sich selbst:
Schreiben befreit die Seele. Es ermöglicht, mit momentan vorhandenen oder bereits vergangenen Komplikationen endgültig abzuschließen. Manche Menschen kritzeln ihre wöchentlichen Erlebnisse in ein Tagebuch oder nutzen ihren ganz persönlichen Blog im Netz, um dort ab und zu diverse Gedankenfetzen niederzuschreiben. Andere hingegen versuchen, ihr persönliches Kopftheater kreativ und lyrisch zu verpacken. (…)

One step beyond – einen Schritt weiter quasi. Während ich meine lyrischen Ergüsse unvertont und ungereimt in’s World Wide Web bringe, entschied sich Kevin für das Gegenteil:
Nichts geschieht durch Inspiration. Diverse Hip-Hop Jams, Rap- und Soulmusik aus den 90er Jahren, bestimmte Menschen sowie Umwelt und Natur trugen letztendlich dazu bei, dass Horrible Hawk im Herbst 2008 erste lyrische Akzente setzte. (…)
Schluss jetzt mit der Rederei um den heißen Brei. Was folgt ist eine messerscharfe und bis ins Detail ausgearbeitete Analyse der Gefühlschaos-EP. Tune that shit up, Baby!

1. Besinnliche Musik (feat. ReeR) – Der erste Track gibt einen guten Einblick darüber, worum es in fast allen Songs geht – Gefühle.
Dieser ist allerdings eher weniger bedrückend, denn im Kern dreht es sich um ein gutes Gefühl das man bekommt, wenn man besinnliche Musik hört. Ich mach’ besinnliche Musik, Musik für Seele und ich fühle Gänsehaut wenn sanfter Sound in meine Ohren kriecht. Dreh’ die Speaker bis zum Anschlag auf, bis die Nachbarn sich beschweren, mir ist’s egal weil ich das brauch’. Genau das ist der Grund, warum Menschen in verschiedensten emotionalen Lagen zu ganz bestimmter Musik greifen. Man kennt es doch selbst. Bei schlechter Laune wird die Lieblingsplatte aufgelegt und im Idealfall fühlt man sich direkt besser, ja ich möchte fast schon sagen geborgen und wohl behütet. Das ist besinnliche Musik, wir beide fühlen diese Melodie, weil sie uns so viel Wärme gibt. Das ist die Hand, die uns aus der tiefsten Tiefe zieht und wahrscheinlich bester Freund der uns in diesem Leben blieb.

2. Frühling – Bevor der textliche Part überhaupt anfängt wird man von einem ruhigen Beat verwöhnt, der dazu beiträgt, dass man sich gedanklich sehr gut in diese Jahreszeit hinein versetzen kann. Letztendlich sind es aber die Metaphern und Reime, die einem fast schon automatisch das Kopfkino einschalten lassen. Ich konnt’ es kaum erwarten, bis Sonne meine Haut berührt. Der Winter war so kalt, ich hab’ mein Herz nicht mehr gespürt, doch jetzt ist Frühling – Blumen sprießen aus der Erde, Städte leuchten farbenfroh und jeder freut sich über Wärme. Ich mach jetzt Frühjahresputz und wisch’ den Staub von meinen Lippen, tausche Sorgen gegen Leichtigkeit, ich will nach vorne blicken. Es ist wie ein kleiner Gedanke der sich während des Hörens unbemerkt in den Kopf schleicht und dafür sorgt, das man sich aus eigenen Erinnerungen den Frühling vor Augen hält.

3. Lernen Zu Vergessen – Ein Paradebeispiel für das kreative Verpacken von persönlichem Kopftheater. Wie der Titel bereits erahnen lässt handelt er von Erinnerungen und Geschehnissen aus der Vergangenheit. Ob man das Vergessen wirklich lernen kann ist die eine Frage. Fest steht aber auf jeden Fall, dass es meist leichter gesagt, als getan ist. Ich würd’s gern schaffen sorgenfreier einzuschlafen, doch ich muss mal wieder ständig kleinste Kleinigkeiten hinterfragen. Ich würd’ das gerne konsequenter ignorieren und ich wünschte manchmal einfach ich wär’ so wie all die anderen hier. Die sind locker drauf und in der Schule waren sie Klassenclown, ich war oft neidisch, denn mir fehlte dieses Selbstvertrauen. Der zweite Abschnitt geht für den Hörer noch etwas weiter hinab in die Gedankenwelt des Horrible Hawk, allerdings möchte ich an dieser Stelle nicht zu viel verraten.

4. Schmaler Pfad (Remix) – Es beginnt mit einem relativ düsteren Beat der den Refrain nur allzu gut untermalt. Seit dem ich denken kann lauf’ ich den schmalen Pfad entlang. Droh deswegen tief zu fallen, denn niemand reicht mir seine Hand, weil ich den Lebens-Sinn bisher weder hier noch anders fand fällt mir heut’ das Lachen schwer wie Kindern im Entwicklungsland. Und offensichtlich fehlt das Glück an diesen schwarzen Tagen. Es bleiben Selbstkomplexe, tausend Ängste zu versagen. Es sind Aussagen, die einen direkt ansprechen, weil sie unverändert aus dem Leben gegriffen sind. Es ist doch so, dass du nicht wahrgenommen wirst, wenn du anders als die anderen bist und deshalb resignierst. Traurig, aber wahr.

5. Zuwider - Der mit Abstand kürzeste (1:41) aber intensivste Song auf dieser EP. In meinen Augen Ohren so gut durchkonzeptioniert, dass ich am liebsten jede Line zitieren würde. Die Thematik ist eine alte, aber mir nicht unbekannte. Während viele sich (vermehrt am Wochenende) dazu entscheiden Clubs zu besuchen und den Alkohol fließen zu lassen wie Harald Juhnke in seinen besten Zeiten, möchte man selbst gelegentlich lieber mal die freie Zeit nutzen, um den Kopf wirklich frei zu bekommen. Ihr holt die Sonnenbrille raus auch wenn es draußen schneit und folgt in eurem Leben stets dem neusten und dem geilsten Hype. Ich könnt’ zu Hause sein, so viele schöne Dinge machen, könnte Bücher lesen, könnte schreiben, könnt’ so vieles schaffen. Stattdessen hock’ ich in der Disco komme nicht mehr klar, weil mir erneut bewusst wird, dass ich immerzu schon anders war.

6. Herbstwind (feat. Charlotte, Duo Mondsüchtig) – Vom wörtlichen Charakter das Antonym zum zweiten Track. Allerdings handelt es sich hierbei nicht um einen Kontrast zur Jahreszeit Frühling, sondern eher um den positivsten Track. Es gibt kein’ Grund enttäuscht zu sein, der Sommer wird schon wiederkehren. Bis dahin strahlt der Herbst im vollen Glanze wie ein heller Stern. An dieser Stelle hat sich der fürchterliche Falke Unterstützung in weiblicher Form geholt, was nicht zuletzt dazu beiträgt, dass sich dieses Lied von den restlichen fünf etwas absetzt. Insgesamt rundet es auf jeden Fall das Konzept dieser EP ab und ist ein gelungenes Ende einer Reise auf die Kevin die Hörer mitnimmt. Du kannst es schaffen auch wenn Regen dir die Sicht erschwert, lern zu Denken wie ein Optimist und hab’ dein Leben gern.

Für mich ist das Debüt besonders deshalb gelungen, weil es eine EP ist, die man von vorne bis hinten ohne die Skip-Taste durchhören kann. Alles wirkt sehr rund und aufeinander abgestimmt. Ich kenne den Homie wie bereits mal erwähnt von früher und hätte mit so einem grandiosen Werk nun wirklich nicht gerechnet. Um so mehr erfreut war ich nach dem ersten durchhören. Hut ab also an dieser Stelle und direkt die Bitte hinter bei Gelegenheit mal ein Album folgen zu lassen.
Übrigens würde ich es musikalisch irgendwo zwischen Umse und Prinz Pi einordnen.

Zum Schluss möchte ich noch sagen, dass diese Musik sicherlich nicht jeder Manns Sache ist und selbst ich bin eher so der Gelegenheitshörer was HipHop und Rap angeht. Da sich dieses Werk aber vor allem von den Ich-F*ck-deine-Mutter-du-H*rensohn-Künstlern absetzt kann ich wirklich jedem empfehlen mal reinzuhören.

Bereits letzten Mittwoch begab ich mich in die Vorpremiere. Der Film war für mich allerdings nicht die einzige Premiere. Zum ersten Mal vernaschte ich leckere Nachos mit warmen Käse Dip. Für mich persönlich eine wahre Gaumenfreude und selbiger schien mich beim ersten Bissen fragen zu wollen, warum ich ihm so etwas bislang vor enthielt. Doch selbst wenn er des Sprechens mächtig gewesen wäre, hätte ich ihm vermutlich keine plausible Erklärung geben können. Ich schweife ab… zurück zum Film.

Schon im Vorfeld staunte ich nicht schlecht über eine sagenhafte Spiellänge von immerhin 148 Minuten. Wer den Streifen noch nicht gesehen hat, dem sei gesagt, dass es eigentlich durchweg knallt – und zwar derbe! Ich hätte es nicht für möglich gehalten, dass die Spannung über eine so lange Zeit permanent aufrecht gehalten werden kann. Letztendlich trägt allerdings auch Hans Zimmer mit seinem fulminanten Soundtrack dazu bei, dass man nicht einschläft. Das wiederum wäre sowieso ziemlich fatal, weil es aus meiner Sicht nicht gerade einfach wäre nach einem kleinen Nickerchen wieder problemlos in die Story reinzukommen. Träumen wiederum wäre ein gutes Stichwort…

Auf eine ausführliche Rezension hatte ich ausnahmsweise keine Lust. IMDb verteilt übrigens ein Rating von 9.1 – damit katapultiert sich der Film einfach mal auf Platz 3 der Top 250 und landet damit noch vor dem zweiten Teil vom Paten bleibt aber hinter dem Ersten zurück. Ich kann nur sagen: Zurecht!

Meine persönliche Wertung: 9,5/10

Nein, ich habe Avatar nicht gesehen, da der Film in meinen Augen einfach nur total überbewertet ist und die Story so flach ist, dass sie auch von Charlie Sheen hätte stammen können und das schreibe ich nur, weil sich der gute vor einiger Zeit in eine Entzugsklinik begeben hat. Ich schweife ab…

Zurück zum eigentlichen Thema.
Von alleine wäre ich vielleicht gar nicht auf die Idee gekommen, mir diese Neuverfilmung mit Johnny Depp und Mia Wasikowska als Alice in der Hauptrolle anzusehen. (Beide Schauspieler brillierten übrigens in ihren Rollen.) Ich wurde gefragt und sagte spontan zu. C’est la vie.

Obwohl die Story ja eigentlich weitesgehend bekannt war, gab es gelegentlich doch die ein oder andere Überraschung. Die Effekte mit der 3D-Brille waren schon recht cool, aber für mich persönlich ist das noch etwas gewöhnungsbedürftig.

Was mir persönlich am meisten Auffiel, waren Parallelen zu anderen Filmen, wenn auch manchmal vielleicht weit hergeholt.
Der riesige Hund, welcher einen Schlüssel bewachte erinnerte dann doch irgendwie unfreiwillig an Harry Potter in der Kammer des Schreckens oder auch umgekehrt.
Beim weißen Kaninchen (follow the white rabbit) dachte wohl jeder Action-Fan an Neo aus der Matrix.
Der Jabberwocky im Endkampf sieht aus wie eine Mischung einer Alien/Predator Kreatur und einem Drachen.
Wenn wir schon beim Thema sind; Alice in Ritterrüstung erinnerte irgendwie sehr stark an Jeanne d’Arc und ich hätte mir dieses epische Battle am Ende doch irgendwie dramatischer gewünscht.
Ich meine Darth Vader gegen Obi-Wann oder Optimus Prime gegen Megatron – das waren Schlachten…

Positiv hervorzuheben ist auf jeden Fall noch der Soundtrack (Score) für den kein geringerer als Danny Elfman himself verantwortlich war.
Hier mal eine gekürzte Fassung der Filme, bei denen Mister Elfman für die musikalische Untermalung verantwortlich war:
Batman, Edward mit den Scherenhänden, Batmans Rückkehr, Nightmare Before Christmas, Sommersby, Armee der Finsternis, Black Beauty, To Die For, Mars Attacks!, Mission: Impossible, Flubber, Men in Black, Psycho, Sleepy Hollow, Instinct, Planet der Affen, Roter Drache, Men in Black II, Spider-Man, Spider-Man 2, The Sixth Element, Standard Operating Procedure, Wanted, Hellboy – Die goldene Armee, Terminator: Die Erlösung.
Der Mann hat zurecht vier Oscars auf dem Kamin stehen…

Schlussendlich würde ich sagen der Film ist gelungen, zwar kein Meisterwerk, aber gelungen. Großartige Musik, gute Effekte, teils geniale Schauspieler, mittelmäßige Handlung. Ich verteile 6,5/10.

Links zum Thema:
» Offizielle deutsche Filmsite
» Zusammenstellung von Pressekritiken
» Alice im Wunderland in der IMDB
» Der Soundtrack auf Amazon

Nachdem die Folge zu Ende war und ich zumindest im Groben wusste worum es ging, war ich von der Story so dermaßen fasziniert, dass ich mir wenig später die Pilot-Folge ansah und wirklich schwer begeistert war, was darin resultierte, dass ich die kommenden Wochen immer zur selben Zeit vor dem Fernseher saß und die Story bis zum Staffelfinale fleißig verfolgte.

Für jene die von all dem überhaupt noch nichts gehört haben, hier mal eine kurze Zusammenfassung:
In Prison Preak geht es um einen Gefängnisausbruch, bei dem Michael Scofield (Wentworth Miller) versucht seinen unschuldig zum Tode verurteilen Bruder Lincoln Burrows (Dominic Purcell) aus dem Knast zu befreien. Das interessante daran ist, dass sich Michael mit Absicht ins Gefängnis bringt und zu dem fast seinen kompletten Körper hat tätowieren lassen, auf dem sich versteckte Hinweise und Details zur Flucht befinden. Das ist zumindest die grobe Zusammenfassung der ersten Staffel. In der zweiten Staffel ist man eigentlich permanent auf der Flucht, während man in der dritten Staffel erneut in einem Gefängnis landet und nach einem weiteren erfolgreichem Ausbruch letztendlich in der vierten Staffel weiterhin versucht endgültig Hintergründe rund um eine weltweite politische Verschwörung, hinter der offensichtlich die Company steckt, versucht aufzuklären. Diese ominöse Firma ist im Übrigen auch darin verstrickt, dass Lincoln überhaupt erst im Gefängnis landet. So viel sei verraten…

Warum ich selbstverständlich alle Folgen gesehen habe und irgendwann auf Englisch weiter geguckt habe, will ich nun kurz erläutern.
Ich habe wie gesagt selten eine solch spannende TV-Serie gesehen, auch wenn das oft auf Unverständnis gestoßen ist, wenn ich mich mit anderen darüber unterhalten habe. Selten war es nachvollziehbar, was aber auch daran lag, dass man es von vorn herein ablehnte. Selbst Schuld kann ich da nur sagen, auch wenn Geschmäcker nun mal verschieden sind. Die Schauspieler, allem voran natürlich die Gebrüder, haben eine verdammte coole Ausstrahlung, Mimik und Gestik. Das klingt fast schon etwas schwul, wenn ich so über männliche Darsteller schreibe, aber es ist nun mal die Wahrheit. Ebenfalls genial in seiner Rolle ist Alexander Mahone der von William Fichtner gespielt wird und einen FBI-Cop miemt. Der war übrigens auch im Film The Dark Knight als Bankdirektor zu sehen. Komme ich auf die Synchron- beziehungsweise Originalstimmen zu sprechen, führt eigentlich kein Weg vorbei an Theodore „T-Bag“ Bagwell der von Robert Knepper gespielt. Einfach nur genial.

Das ist unter anderem ein Grund dafür gewesen, dass ich irgendwann angefangen habe, die Serie auf Englisch weiterzuschauen. Obwohl die deutsche Syncro meiner Meinung nach wirklich gelungen ist, sind die Originalstimmen doch nochmal um einiges lässiger und verleihen vereinzelt Situationen erst die richtige Atmosphäre.

Vor gut zwei Monaten lief das Serienfinale im deutschen Fernsehen, natürlich hatte ich es schon etwas früher auf FOX gesehen und habe mich nach der letzten Folge gefragt, ob so ein dramatisches Ende wirklich hätte sein müssen. Rückblickend auf die letzten Folgen und Staffeln muss ich allerdings sagen, dass sie es nicht besser hätte machen können…

In der Internet Movie Database, wird Prison Break nebenbei bemerkt mit 8,9/10 gelistet und das vollkommen zurecht.

1. Rammlied – Man hätte als Opener sicherlich kein besseres Stück wählen können. Das gilt für mich nicht nur im Bezug auf das Album, sondern hoffentlich auch für die anstehende Tour. Wer wartet mit Besonnenheit, der wird belohnt zur rechten Zeit. Nun das Warten hat ein Ende, leiht euer Ohr einer Legende. Bis diese Zeilen zu hören sind vergeht eine knappe, vergleichsweise ruhige und doch sehr melodiöse Minute und der Hörer weiß im ersten Moment noch gar nicht was gleich auf ihn zukommt. RAMMSTEIN! Mit einer kurzen Pause zwischen Ramm und Stein wird hier mit wirklich aller Gewalt der Song eingeleitet. Die Folgenden Passagen, mal abgesehen vom Refrain, werden zusätzlich noch von einer Art Chor begleitet, beziehungsweise ein Teil des Textes wird von ihm wiederholt. Das verleiht dem Ganzen einen Gewissen Nachdruck und sorgt ebenfalls dafür, dass es sehr eingängig ist. Ein Weg, ein Ziel, ein Motiv, (Rammstein), eine Richtung, ein Gefühl, aus Fleisch und Blut – ein Kollektiv. Die Jungs wissen wo die Reise hingeht. Für mich ist Rammlied eines der besten Lieder auf dem Album.

2. Ich Tu dir Weh – Einer der Tracks, die ich unterwegs gehört habe und ich hätte ja zu gerne meinen eigenen verstörten Blick gesehen, während ich von der Lyrik doch fast schon leicht angewidert war. Der Refrain lässt mit Ich tu’ dir weh, tut mir nicht Leid. Das tut dir gut, hört wie es schreit noch nicht zwingend erahnen, was in der zweiten Strophe gesungen wird. Bei dir hab’ ich die Wahl der Qual, Stacheldraht im Harnkanal. Leg’ dein Fleisch in Salz und Eiter. Erst stirbst du doch dann lebst du weiter. Bisse, Tritte, harte Schläge – Nageln, Zangen, Stumpfe Säge. Wünsch’ dir was ich sag’ nicht nein und führ’ dir Nagetiere ein. Selbstverständlich klingt das im ersten Moment etwas abartig, aber geht man von der eigentlichen Intention aus, die wohl hinter dem Song steckt, passt es eigentlich wieder. Was mir hierbei besonders gut gefällt, ist eigentlich weniger der Text, sondern die Art und Weise mit der der Refrain gesungen wird. Nicht nur ein Track für Sadisten.

3. Waidmanns Heil – Eröffnet wird dieser Song von Jagdhornbläsern, passt ja auch prima und klingt mal etwas anders. Andere Leute würden vielleicht sogar soweit gehen zu sagen, es hört sich an wie der Beginn der Fernsehserie Heidi. Was folgt ist ein sehr schnelles und hartes Intro. Spätestens nach dem ersten Part Ich bin in Hitze schon seit Tagen, so werd’ ich mir ein Kahlwild jagen. Und bis zum Morgen sitz’ ich an, damit ich Plattschuss geben kann dürfte klar sein, dass sich dieses Lied tatsächlich um die Jagd dreht. Auf dem Lande auf dem Meer lauert das Verderben – Die Kreatur muss sterben lautet es im hier Refrain und immer wieder ist Waidmanns Heil zu hören. Ich persönlich bekomme da ja irgendwie schon Bock mit dem Gewehr im Wald zu verschwinden, um mir mein Abendessen klarzumachen. Keine Frage, was ich währenddessen hören würde.

4. Haifisch – Ein Song in dem Flake mit seinem Keyboard doch sehr stark dominiert, was mir aber ehrlich gesagt sehr gut gefällt. Inhaltlich erinnert mich das an die Single Los aus dem Album Reise, Reise. Wir halten das Tempo. Wir halten unser Wort. Wenn einer nicht mithält, dann halten wir sofort. Wir halten die Augen offen, wir halten uns den Arm. Sechs Herzen die brennen – das Feuer hält euch warm. Der Gesamteindruck, welcher mir beim ersten Mal hören vermittelt wurde, war fast schon zu ruhig, aber achtet man auf die poetischen Texte von Till, so wird einem schnell bewusst, dass hier eigentlich alles seine Richtigkeit hat. Und der Haifisch der hat Tränen und die laufen vom Gesicht. Doch der Haifisch lebt im Wasser, so die Tränen sieht man nicht. In der Tiefe ist es einsam und so manche Zähre fließt und so kommt es, dass das Wasser in den Meeren salzig ist.

5. B******** – Dieses Lied rockt gute vier Minuten komplett durch. Von den Gitarrenriffs her würde ich behaupten, dass es eines der härtesten Lieder ist, was sich auch im brachialen Refrain widerspiegelt auf den fast schon mit Spannung hingesungen wird. Hab’ keine Angst, ich bin doch hier. Ich bin ja, bin ganz nah bei dir. Stimmen flüstern hinter dem Gesicht, die da sagen: Tu’ das nicht, lass das sein. Fass’ das nicht an, sag’ einfach nein. Mehr kann und muss man dazu eigentlich nicht sagen.

6. Frühling in Paris – Schon nach den ersten drei Sekunden befürchtete ich, dass es hier die nächsten Minuten eher ruhig zu gehen wird und so war es dann auch. Mein zweiter Gedanke war, ob Till hier tatsächlich auf Französisch singt und ja, das tut er. Mag ja sein, dass es zum Inhalt passt, aber gut gefallen tut mir das eher weniger. Man könnte den Titel als eine ruhige Rockballade bezeichnen.
Ich hätte mir vielmehr Auf Ketten Nach Paris, anstatt Frühling in Paris gewünscht, aber man kann ja nicht alles haben.

7. Wiener Blut – Auch dieses Lied beginnt sehr ruhig, es ist jedoch eine ganz andere Art der Ruhe mit der es im Übrigen auch recht schnell wieder vorbei ist. Komm mit mir, komm auf mein Schloss. Da wartet Spaß im Tiefgeschoss. Leise, leise woll’n wir sein, den Augenblick von Zeit befreien. Ja, das Paradies liegt unterm Haus, die Tür fällt zu, das Licht geht aus. Nach dem hören dieser Zeilen schaute ich nochmal schnell auf den Namen des Liedes und für einen Augenblick wurde mir ganz anders. Wien liegt ja bekanntlich in Österreich und noch bevor die Frage Seid ihr soweit? gestellt wurde und darauf mit Willkommen. In der Dunkelheit. geantwortet wurde, hatte ich den Namen Josef Fritzl schon längst im Kopf. Sollte dieser Psychopath tatsächlich lyrisch verarbeitet worden sein, wie einst Armin Meiwes im Song Mein Teil? Ja! Keiner kann hier unten stören. Niemand, niemand darf uns hören. Nein, man wird uns nicht entdecken. Wir lassen uns das Leben schmecken. Und bist du manchmal auch allein, ich pflanze dir ein Schwesterlein. Die Haut so jung, das Fleisch so fest, unter dem Haus ein Liebesnest. Sie haben es tatsächlich gemacht und ich bin mir ziemlich sicher, dass dieses Lied noch einige Diskussionen auslösen wird. Trotz der starken Kontroversen, oder vielleicht gerade deshalb, für mich einer der besten Songs auf dem Album. Willkommen in der Wirklichkeit.

8. Pussy – Die erste Single aus dem neuen Album und dann ebenfalls direkt provokativ, allerdings auf eine andere Art und Weise. Zu erst ein mal sei erwähnt, dass das Video seine Premiere nicht auf einem Musiksender, sondern auf einer Pornoseite feierte. Auf MTV oder VIVA wird die Single auch so niemals laufen. Ist ja auch nicht ganz jugendfrei, was man da so zu sehen bekommt. Man könnte das Video durchaus als Musikporno bezeichnen. Doch nicht nur deswegen bleibt einem dieser Titel im Kopf. Musikalisch war ich bereits ab den ersten Sekunden durch die eingängige Schlagzeugmelodie gefesselt. Nachdem anschließend auch Gitarre und Keyboard einsetzen stand fest: Rammstein sind zurück! Mercedes Benz und Autobahn, alleine in das Ausland fahren, Reise, Reise Fahrvergnügen. Ich will nur spaß, mich nich verlieben. Da musste ich direkt unwillkürlich an meinen ersten Hollandaufenthalt denken, als ich alleine im Mercedes (Firmenwagen) auf der Autobahn Richtung Niederlande gefahren bin. Verlieben wollte ich mich tatsächlich nicht, aber ich war auch nicht da um Spaß zu haben, sondern um zu arbeiten ;) Das man sich textlich übrigens auf deutschem und englischem Terain bewegt, versprüht zusätzlich nochmal geballte Kraft. Schönes Fräulein, Lust auf mehr? Blitzkrieg mit dem Fleischgewehr! Schnaps im Kopf du holde Braut, steck Bratwurst in dein Sauerkraut. Im Video schwingt Till dann später auch noch die schwarz-rot-goldene Flagge. Wunderschön vollgestopft mit allerlei deutschen Klischees.

9. Liebe Ist Für Alle Da -Verantwortlich für den Titel des Albums, ist dieser Song Rammstein im ganz klassischen Sinne. Beginnend mit knallenden Drums, gefolgt von schnellem Riffing und der super Lyrik. Warmes Wasser, schöne Leiber, wie sie glänzen, in der Sonne. Ich schleich’ mich an und rede fein. Wer ficken will muss freundlich sein. Ein Track, der einem definitiv Kopfkino bescheren kann.

10. Mehr – Beschäftigt sich inhaltlich mit absoluter Gier, unabhängig davon, ob man schon viel hat oder nicht. Ich brauche vieles und viel davon und nur für mich, nur für mich. Von allem was man haben will brauch’ ich zehn mal soviel.Ich werde nie satt. Es ist besser wenn man mehr hat! Komischerweise gefällt mir in dem Track der Refrain überhaupt nicht. Man hat das Gefühl, dass es nicht so recht zum Rest des Songs passt, welcher doch eher melodiös daher kommt und im Kehrreim ist dann komplett Achterbahn. Ein relativ heftiger Kontrast, vielleicht liegt es daran. Thematisch erinnert mich das übrigens ein wenig an Zerstören aus dem Album Rosenrot.

11. Roter Sand – Der letzte und wahrscheinlich auch ruhigste Song des ganzen Albums. Eine Ballade die mit einem lässigen Pfeifen beginnt und anfangs nur von einer Gitarre begleitet wird. Bis auf die coole Melodie ist mir das Lied aber leider zu ruhig geworden. Kann man mal hören, aber nichts wirklich Überragendes. Schade eigentlich. Für den Abschluss hätte ich mir eher etwas gewünscht, bei dem es nochmal richtig knallt.

Zusammenfassend würde ich sagen, dass sich Rammstein in jedem Fall selbst treu geblieben sind. Auch mit dem neuen Album werden wieder Tabus gebrochen, was hingegen nicht verwundert und ich kann dann einige Leute nicht verstehen, die sich beispielsweise über das Video zu Pussy aufregen und der Band vorwerfen, dass sie  nur billig provozieren wollen und die vorherigen Stücke viel besser gewesen wären. Aber genau das ist Rammstein.

Meine persönliche Wertung: 9,5/10

Links zum Thema:
» Sehr empfehlenswertes Interview in der FAZ
» Offizielle Homepage der Band
» Artikel zum Album in der Wikipedia